{"title":"Livres","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"order-chaos-and-the-space-between","title":"Ordre, chaos et espace intermédiaire","description":"\u003cp\u003eCe magnifique catalogue accompagnait l'exposition éponyme au Phoenix Art Museum, agrémentée d'images en couleur et d'essais des commissaires. Il comprend des essais abordant l'art latino-américain sous divers angles, tels que l'importance historique d'une sélection d'œuvres ; la nature fondamentalement pluraliste de l'art latino-américain, tant historique que contemporain ; le rôle des conservateurs dans le développement de l'histoire de l'art latino-américain ; et l'histoire de la collection Halle. Il comprend également un entretien avec la collectionneuse Diane Halle qui éclaire la démarche des Halle en matière de collection et leur engagement envers l'art latino-américain.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Couverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 223 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Musée d'art Phoenix, 2013\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Phoenix Art Museum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":3940204356,"sku":"012459","price":24.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/00000001-30c91e26-0143-4c00-a98f-26faee953fba.jpg?v=1736290217"},{"product_id":"ahmed-alsoudani-redacted","title":"Ahmed Alsoudani expurgé","description":"\u003cp\u003e Catalogue de l'exposition « Ahmed Alsoudani : Rédigé », présentée au Phoenix Art Museum du 13 mars au 7 juillet 2013. Le peintre irako-américain Ahmed Alsoudani est connu pour ses compositions éclatantes et fragmentées à grande échelle, qui associent le dessin au fusain à la peinture acrylique pour exprimer le vocabulaire captivant de l'artiste sur la violence et ses répercussions. Son œuvre puise ses racines dans ses expériences personnelles tumultueuses, mais s'ouvre à un monde plus vaste. À y regarder de plus près, on ne trouve aucune trace de culture ou de société. L'anonymat de ses images souligne l'universalité de ses problématiques. Tour à tour sombres et drôles, ses peintures témoignent avec force de son désir de créer des œuvres éloquentes qui posent des questions essentielles sur notre place dans le monde, dans un contexte international en constante évolution.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Couverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 120 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Musée d'art de Phoenix et Musée d'art de Portland, 2013\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Phoenix Art Museum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":3942000196,"sku":"012752","price":10.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/als.jpg?v=1736290212"},{"product_id":"frederic-remingtons-southwest","title":"Le Sud-Ouest de Frédéric Remington","description":"\u003cp\u003eRemington était véritablement un homme de son temps. Artiste et écrivain, il réagissait à la vie dans le Sud-Ouest américain plus complexe qu'on ne le pensait. Le fait que sa carrière occupe une place importante dans de nombreuses discussions sur l'art, l'histoire et la culture populaire témoigne de l'importance de son art. « Le Sud-Ouest de Frederic Remington : documente un aspect spécifique de la vie et de l'œuvre de cet important artiste américain, tout en encourageant un dialogue permanent sur la façon dont son art s'inscrit dans l'histoire de l'Amérique et réagit aux autres artistes de son époque. »\u003c\/p\u003e\n\n \u003cem\u003eSigné par l'auteur et ancien directeur du Phoenix Art Museum, James K. Ballinger\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eCouverture rigide\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003e90 pages\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eMusée d'art Phoenix, 1992\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Phoenix Art Museum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":3991941508,"sku":"011296","price":49.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/products\/00000001_2_e8f0201a-2f33-475b-b9f6-83ae9a15d174.JPG?v=1438639608"},{"product_id":"seeing-is-believing-rebecca-campbell-angela-ellsworth","title":"Voir c'est croire : Rebecca Campbell + Angela Ellsworth","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e Catalogue accompagnant l'exposition : Seeing is Believing : Rebecca Campbell et Angela Ellsworth Phoenix Art Museum 3 septembre 2011 - 22 janvier 2012.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e Rebecca Campbell et Angela Ellsworth ont toutes deux passé leur enfance en Utah et au sein de l'Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours. Leurs expériences et leurs réactions individuelles face à ce contexte spécifique ont inspiré une grande partie de leur œuvre artistique de maturité. Multidimensionnelles et complexes, leurs œuvres évoquent la mémoire et la nostalgie, mais sont ancrées dans le présent et la réinterprétation de leurs expériences, ainsi que des traditions et pratiques mormones. Cette exposition comprendra des peintures, des sculptures et des installations.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eRebecca Campbell (née en 1970) est connue pour ses peintures figuratives saisissantes d'enfants et de personnages, mais son exposition personnelle Poltergeist, présentée en 2009, comprenait plusieurs installations de grande envergure directement inspirées de son enfance. Elle a obtenu sa licence en beaux-arts (BFA) en 1994 au Pacific Northwest College of Art de Portland, dans l'Oregon, et son master en peinture (MFA) à l'UCLA en 2001. Elle vit et travaille à Los Angeles.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e Angela Ellsworth (née en 1964) est une artiste interdisciplinaire qui a créé des objets et des performances captivants. La Biennale de Sydney 2010 comprenait l'installation « Seer Bonnets: A Continuing Offense », neuf bonnets percés d'épingles à corsage ornées de perles et représentant les neuf épouses de son arrière-arrière-grand-père, cinquième prophète de l'Église mormone. Elle vit et travaille à Phoenix. - Broché - Phoenix Art Museum, 2011.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e 80 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e Le catalogue se retourne pour révéler deux couvertures différentes (photo) sur lesquelles les deux artistes sont représentés conjointement.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Phoenix Art Museum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":3993159236,"sku":"010584","price":10.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/products\/campbell.jpg?v=1438643753"},{"product_id":"tea-and-immortality-contemporary-chinese-yixing-teapots-from-the-james-t-bialac-collection","title":"Thé et immortalité Théières chinoises contemporaines Yixing de la collection James T Bialac","description":"\u003cp\u003e Publié dans le cadre de l'exposition « Thé et immortalité : les théières chinoises contemporaines Yixing de la collection James Bialac ».\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Pendant des millénaires en Chine, le thé était considéré comme un aliment, un médicament et une boisson. L'histoire et le folklore regorgent de figures mortelles et divines liées à la découverte et à la préparation du thé. Au fil du temps, ses vertus curatives ont évolué pour devenir une libation sacrificielle offerte aux mortels comme une bénédiction céleste.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDepuis le XIVe siècle, la région de Yixing est réputée pour la production de théières en argile sableuse aux couleurs brun violacé, rouge, noir et jaune. Généralement non émaillées, la porosité de l'argile permet de sublimer les arômes du thé. Cette extraordinaire collection présente plusieurs types de formes : des formes géométriques d'une grande simplicité et d'une grande élégance ; des formes naturalistes imitant des formes végétales et animales ; des formes segmentées d'une précision mathématique ; et des formes sobres ornées uniquement d'inscriptions poétiques gravées. Aujourd'hui, Yixing demeure le centre de la production et de la culture du thé en Chine, et les théières de Yixing conservent leur caractère vivant et créatif, tout en étant ancrées dans une tradition historique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Couverture souple\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 95 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Musée d'art Phoenix, 2010\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Phoenix Art Museum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":3993315652,"sku":"006890","price":16.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/products\/00000001_3_f695698c-eb6a-45f9-9593-550e61ee89da.JPG?v=1438644560"},{"product_id":"uninked-paintings-sculpture-and-graphic-work-by-five-contemporary-cartoonists","title":"Sans encre : peintures, sculptures et œuvres graphiques de cinq dessinateurs contemporains","description":"\u003cp\u003e Catalogue d'exposition pour « Uninked : Peintures, sculptures et œuvres graphiques de cinq dessinateurs ».\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLe commissaire invité, le dessinateur Chris Ware, a réuni des œuvres de cinq des plus grands dessinateurs actuels : Kim Deitch, Jerry Moriarty, Gary Panter, Ron Reg Jr. et Seth. Si leurs bandes dessinées et romans graphiques ont été largement publiés, du magazine Raw au New Yorker, cette exposition explore leurs œuvres qui dépassent le simple cadre de la page.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Couverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 118 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Musée d'art Phoenix, 2007\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Phoenix Art Museum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":3993362692,"sku":"952365","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/products\/00000001_2_b7065ba7-0205-49d8-b574-cf46ed0ffc62.JPG?v=1438644770"},{"product_id":"copy-of-yayoi-kusama","title":"Yayoi Kusama : Donne-moi de l'amour","description":"\u003cp\u003e Découvrez la dernière exposition de Yayoi Kusama, « La Chambre d'Oblitération », où les visiteurs sont invités à recouvrir l'intérieur entièrement blanc de pastilles autocollantes colorées. Le catalogue présente des clichés saisissants de la transformation de la pièce, ainsi que de grands tableaux éclatants et d'envoûtantes sculptures de citrouilles. Des textes d'un critique d'art et de l'artiste elle-même enrichissent cette expérience immersive.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Couverture rigide | 120 pages.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon \u0026 Schuster","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38213731279,"sku":"018774","price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/kusama-give-me-love-1.jpg?v=1736290153"},{"product_id":"yayoi-kusama-infinity-mirrors","title":"Yayoi Kusama : Infinity Mirrors","description":"\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003eL'artiste japonaise de renommée mondiale Yayoi Kusama a travaillé avec une variété de techniques, dont la peinture, la sculpture, la performance et l'installation. Ses emblématiques Infinity Mirror Rooms, nées de \u003ci\u003ePhalli's Field\u003c\/i\u003e en 1965, plongent le spectateur dans des espaces kaléidoscopiques baignés de lumières multicolores ou de formes fantaisistes. Ces installations, tapissées de miroirs, reflètent à l'infini, déformant les pièces pour projeter l'illusion d'un espace infini. Au fil des ans, ces œuvres ont symbolisé différentes modalités dans les divers contextes qu'elles ont habités, de l'auto-anéantissement de Kusama pendant la guerre du Vietnam à ses aspirations plus harmonieuses aujourd'hui. \u003cbr\u003eEn examinant ses premières installations troublantes et ses atmosphères éthérées plus récentes, ce volume vise à historiciser l'œuvre de l'artiste dans un contexte de résurgence des pratiques expérientielles dans le paysage artistique contemporain mondial. Généreusement illustrée, cette publication invite le lecteur à examiner l'impact de la série tout au long de la carrière de l'artiste. Des essais, un entretien avec l'artiste et une chronologie scientifique complètent l'ouvrage.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e Couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e 224 pages\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e 200 reproductions en couleurs\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38213966479,"sku":"020873","price":49.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/products\/Kusama-Infinity-Mirrors.jpg?v=1493334374"},{"product_id":"new-deal-art-in-arizona","title":"L'art du New Deal en Arizona","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'histoire de l'art de l'Arizona est emblématique de l'histoire de l'Ouest moderne, et peu de périodes de cette histoire ont été plus marquantes que celle du New Deal. De Dorothea Lange et Ansel Adams aux peintres\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eet muralistes, dont l'Amérindien Gerald Nailor, les artistes travaillant en Arizona dans le cadre des programmes du New Deal constituaient un groupe remarquable dont l'art servait un objectif clairement public. Leurs photographies, peintures et sculptures demeurent des exemples marquants du mécénat artistique fédéral et offrent des enseignements précieux, situés à la croisée de l'histoire et de la culture de la communauté.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'art est un puissant instrument de documentation historique et de construction culturelle, et nombre des problématiques capturées par les photographes de la Farm Security Administration demeurent d'actualité : le travail migratoire, la volatilité économique de l'industrie minière, le tourisme et l'utilisation de l'eau. L'art raconte également des histoires importantes, notamment le travail du photographe nippo-américain Toyo Miyatake dans les camps d'internement de l'Arizona, les fresques murales de l'artiste amérindien Gerald Nailor pour la salle du Conseil de la Nation Navajo à Window Rock, et les thèmes afro-américains à Fort Huachuca. Illustré de 100 photographies en noir et blanc et couvrant un large éventail de supports et de thèmes, cet ouvrage fascinant et accessible restitue une histoire riche et riche de l'Arizona, riche d'enseignements pour aujourd'hui.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003e222 pages\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePresses de l'Université d'Arizona, 2009\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLivre de poche\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"University of Arizona Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42836239951,"sku":"005422","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/products\/Untitled-1_copy_baa9659a-cbdc-4764-a41e-6c07810bf84d.jpg?v=1493319332"},{"product_id":"paul-pletka-imagined-wests","title":"Paul Pletka : Ouest imaginé","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans\u003c\/span\u003e \u003ci\u003ePaul Pletka : Imagined Wests\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003e, premier ouvrage consacré à cet artiste américain majeur depuis plus de trente ans, les lecteurs découvriront l'intégralité de son œuvre à travers plus de quatre-vingts reproductions en couleur de ses œuvres les plus connues et les plus influentes. Des images de guerriers et de chamans côtoient des représentations de George Armstrong Custer, de saints chrétiens et des dieux perdus d'Amérique du Nord et du Sud, leurs formes étant rendues dans un style distinctif mêlant dessin classique et distorsion expressionniste à des éléments de surréalisme et de symbolisme européen. Une note d'artiste et des notes sur certaines peintures offrent un aperçu rare du processus créatif de Pletka, et un essai introductif de l'historienne de l'art Amy Scott explique comment les études de Pletka sur les cultures indigènes de l'Ouest américain et du Mexique, ainsi que les influences de l'histoire de l'art et de la critique, ont influencé son travail.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Couverture rigide | 248 pages\u003c\/p\u003e","brand":"University of Oklahoma Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8649123266680,"sku":"021819","price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/products\/Paul_Pletka_copy.jpg?v=1525799082"},{"product_id":"painted-journeys-the-art-of-john-mix-stanley","title":"Voyages peints : l'art de John Mix Stanley","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003eL'artiste-explorateur John Mix Stanley (1814–1872), l'un des chroniqueurs les plus célèbres de l'Ouest américain de son époque, fut en quelque sorte victime de son succès. Son œuvre était si réputée que plus de deux cents de ses tableaux étaient conservés à la Smithsonian Institution, où, en 1865, un incendie les détruisit tous, sauf sept. Ce volume, qui présente une collection complète des œuvres existantes de Stanley, reproduites en couleur, offre l'occasion – et une excellente raison – de redécouvrir les remarquables réalisations de cette figure majeure de la culture américaine du XIXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e \u003cspan\u003eCouverture rigide |\u003c\/span\u003e 308 pages\u003c\/p\u003e","brand":"University of Oklahoma Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8649124806776,"sku":"018752","price":54.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/products\/Painted_Journeys_copy.jpg?v=1525799360"},{"product_id":"50-contemporary-fashion-designers-you-should-know","title":"50 créateurs de mode contemporains à connaître","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003eLes créateurs d'aujourd'hui sont plus avisés et audacieux que jamais. Qu'ils évoluent au sein ou en dehors des maisons de haute couture établies, leur réputation est consolidée par des consommateurs avisés, prêts à naviguer sur la fine ligne entre créer et suivre les tendances. Ce livre réunit les personnalités les plus créatives et iconoclastes de la scène mode actuelle, réunissant des habitués de la Fashion Week et des créateurs émergents avant-gardistes. Chaque créateur est présenté sur deux pages, présentant des produits prêts pour les défilés, ainsi que des notes, des croquis et des informations biographiques. Ces 50 hommes et femmes ont su s'engager dans les enjeux mondiaux, économiques et environnementaux.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eCouverture souple\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003e160 pages\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8649131720824,"sku":"020013","price":19.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/50fashion.jpg?v=1736290044"},{"product_id":"pocket-frida-kahlo-wisdom-inspirational-quotes-wise-words-from-a-legendary-icon","title":"Sagesse de poche de Frida Kahlo : citations inspirantes et sages paroles d'une icône légendaire","description":"\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e \u003cspan\u003eSi vous avez besoin de vous rappeler la personne créative et indépendante que vous pourriez être, sortez ce guide de poche de Frida Kahlo, l'une des peintres les plus innovantes et influentes du XXe siècle. Largement considérée comme une icône de style grâce à son goût éclectique et son amour pour la couleur, les imprimés et ses bijoux, elle a tracé sa propre voie dès son plus jeune âge, surmontant la polio enfant et luttant stoïquement contre les séquelles d'un tragique accident de la route qui lui a laissé des séquelles à vie. Pocket Frida Kahlo Wisdom est un recueil inspirant de certaines de ses plus belles citations sur l'amour, le style, la vie, l'art et bien plus encore, et célèbre l'immense héritage de l'icône mexicaine.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e Couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e 91 pages\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Chronicle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12121760825464,"sku":"023559","price":11.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/products\/Pocket_Wisdom_Frida_copy_a700b2d2-78f8-445b-b7d4-f463e3df0c82.jpg?v=1534539274"},{"product_id":"the-dog-in-photography-1839-today","title":"Le chien en photographie : 1839 - aujourd’hui","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003ePour célébrer l'animal préféré du monde, nous vous proposons plus de 400 photographies de chiens ou les représentant. Du XIXe siècle à nos jours, la collection comprend des œuvres de Man Ray, Eric Fischl, Wolfgang Tillmans, Donna Ruskin, Fatima NeJame, Vincent Versace et, bien sûr, d'Elliott Erwitt et William Wegman. Ensemble, leurs clichés, uniques par leur style mais unis par leur affection canine, témoignent, s'il en est, que les chiens sont non seulement de bons amis, mais aussi une source d'inspiration photographique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Oubliez #dogsofinstagram ! Voici de l'art canin authentique, montrant comment l'appareil photo a été un témoin privilégié des chiens dans toute leur diversité, leur caractère et leur amitié, des portraits de chiens pensifs aux clichés d'action à quatre pattes. Aussi stimulant intellectuellement que visuellement, ce livre comprend des essais captivants retraçant la présence des chiens dans l'histoire de la photographie et leur relation avec les humains à travers les décennies.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e Couverture rigide | 688 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12122173603960,"sku":"023457","price":25.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/products\/The_Dog_Book_copy_eaa532ee-175e-4a4c-8172-f4e5cb058541.jpg?v=1534539178"},{"product_id":"desperately-seeking-frida","title":"À la recherche désespérée de Frida","description":"\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cspan\u003ePoursuivez votre exploration de la géographie du génie avec « Recherche Frida Désespérément », un guide de poche relié qui répertorie et explore les lieux les plus marquants de la vie de Frida Kahlo. Des cartes détaillées illustrent ses déplacements à travers le monde, tandis que des photographies d'archives de l'artiste et des lieux qu'elle a fréquentés donnent vie à son parcours international. Des citations de contemporains et de Frida elle-même accompagnent des détails historiques et biographiques qui contextualisent les cartes et les images. Les fans seront enthousiasmés par ce voyage approfondi et explorant toute sa vie à travers le monde, de La Casa Azul à Coyoacán, au Mexique, à New York, San Francisco et Paris. Comme les autres titres de la série, « Recherche Frida Désespérément » aborde une icône culturelle majeure sous un angle inédit, offrant un contexte à sa vie, son œuvre et son héritage.\u003c\/span\u003e \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e \u003cspan\u003eCouverture rigide | 112 pages.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Gingko Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29082026999917,"sku":"023294","price":19.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/products\/Desperately_seeking_frida_copy.jpg?v=1560532729"},{"product_id":"miniature-rooms-the-thorne-rooms-at-the-art-institute-of-chicago","title":"Salles miniatures : les salles Thorne de l'Art Institute of Chicago","description":"\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes 68 salles miniatures conçues par Mme James Ward Thorne de Chicago et construites entre 1937 et 1940 ont intrigué et enchanté des générations de visiteurs de l'Art Institute. Découvrez, depuis votre fauteuil, des intérieurs du XVIe siècle aux années 1930 et du mobilier américain du XVIIe siècle à 1940 : tous ces éléments sont présentés et relatés avec brio dans cette édition révisée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCouverture rigide | 184 pages avec 162 illustrations.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eÀ propos des Thorne Rooms du Phoenix Art Museum :\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e Les Thorne Rooms représentent un monde fascinant en miniature. Les visiteurs du Phoenix Art Museum sont depuis longtemps fascinés par le détail et la précision avec lesquels les œuvres d'art de très petite taille peuvent être réalisées. Les Thorne Miniature Rooms représentent un monde en miniature. Créées à une échelle précise de 2,5 cm à 30 cm, plusieurs salles reproduisent des pièces réelles trouvées aux États-Unis et en Europe, tandis que les autres s'inspirent de l'architecture et de la décoration intérieure de leurs époques et pays respectifs.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ces pièces ont été imaginées, dessinées et en grande partie réalisées par Narcissa Niblack Thorne (1882-1966). Originaire de l'Indiana, Thorne a commencé à collectionner des meubles et accessoires de maison miniatures lors de ses voyages en Angleterre et en Asie peu après le début du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eÀ partir de 1930, Thorne commanda des scènes d'intérieur pour sa collection grandissante d'objets miniatures. À leur échelle réduite, certaines pièces contiennent même des tapis d'époque tissés spécialement pour chaque espace. Thorne et les artisans avec lesquels elle collabora réalisèrent près de 100 pièces. Elle espérait que des pièces miniatures aux proportions parfaites pourraient remplacer les pièces d'époque grandeur nature, coûteuses et encombrantes, que les musées du pays commençaient à acquérir. Elles reflètent également le renouveau architectural populaire auprès des riches mécènes pour leurs maisons, et relayé par les magazines spécialisés de l'époque.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLes 30 salles miniatures originales de Thorne ont été exposées à l'Exposition du siècle du progrès de Chicago en 1933 et ont attiré l'attention nationale lorsqu'elles ont été présentées dans une exposition de 1940.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMagazine LIFE\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003earticle. En 1962, Thorne a fait don de 20 des 30 salles d'origine au tout jeune Phoenix Art Museum, qui célébrait alors son troisième anniversaire, et les salles sont exposées depuis lors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Yale University Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30875711864941,"sku":"002087","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/products\/Miniature_Thorne_Room_Book_copy.jpg?v=1571331465"},{"product_id":"degas-basic-art-series","title":"Série d'art de base de Degas","description":"\u003cp\u003e Découvrez le style unique de Degas, influencé par les maîtres anciens, le mouvement et la vie urbaine. Ses 1 500 œuvres illustrent l'animation des rues parisiennes, les loisirs et, plus particulièrement, le ballet. Explorez ses célèbres illustrations, telles que le Foyer de la Danse et les Musiciens de l'Orchestre, dans cet aperçu essentiel de son œuvre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Couverture rigide | 96 pages.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32719951331437,"sku":"000765","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/71mvftywbzl.jpg?v=1736289670"},{"product_id":"cezanne-basic-art-series","title":"Basquiat (Série d'art de base Taschen)","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eIcône du New York des années 1980, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) s'est d'abord fait connaître sous le tag graffiti « SAMO », avant d'établir son studio et de devenir rapidement célèbre à l'âge de 20 ans. Bien que sa carrière n'ait duré qu'une décennie à peine, il reste une figure culte du commentaire social artistique et un pionnier de la médiation du graffiti et de l'art en galerie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'œuvre de Basquiat puise dans des sources et des supports divers pour créer un vocabulaire artistique original et urgent, cinglant et critique des structures de pouvoir et du racisme. Sa pratique fusionne abstraction et figuration, poésie et peinture, tandis que ses influences s'étendent à l'art grec, romain et africain, à la poésie française, au jazz et au travail de contemporains comme \u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/en\/collection\/andy-warhol\" class=\"keyword-link\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e et Cy Twombly. Il en résulte des mélanges vifs et viscéraux de mots, d'emblèmes africains, de personnages caricaturaux, de touches de couleurs vives, et bien plus encore.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCe livre présente la carrière courte mais prolifique de Basquiat, son style unique et son engagement profond envers les questions toujours d'actualité de l'intégration et de la ségrégation, de la pauvreté et de la richesse. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n\u003cp class=\"read-more__biography--text\"\u003e \u003cspan\u003eCouverture rigide |\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e96 pages\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32719951528045,"sku":"000792","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/5f48b6bfbe4e66ac5b3996caa93fca8b.jpg?v=1736289655"},{"product_id":"okeeffe-basic-art-series","title":"O'Keeffe (Série d'art de base Taschen)","description":"\u003cp\u003e Des paysages désertiques majestueux aux lys et iris magnifiés, découvrez l'œuvre unique et lumineuse de Georgia O'Keeffe, figure majeure de l'art moderne américain et pionnière radicale de l'abstraction. Ce livre suit l'artiste à travers ses innovations pionnières, ses découvertes majeures et ses voyages inspirants en Asie du Sud-Est, en Inde, au Moyen-Orient et au Nouveau-Mexique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Couverture rigide | 96 pages.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32719951560813,"sku":"000797","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/art-okeefe-ba-gb-3d-49267-1604281548-id-1050665png-960x1160-ac8584e7-a16b-4394-9ddb-2f7af2c4bc73.jpg?v=1736289643"},{"product_id":"kahlo-basic-art","title":"Kahlo (série artistique de base de Taschen)","description":"\u003cp\u003eLes images saisissantes de Frida Kahlo (1907-1954) étaient, à bien des égards, l'expression d'un traumatisme. À travers un accident de la route presque mortel à l'âge de 18 ans, une santé fragile, un mariage turbulent, une fausse couche et l'absence d'enfants, elle a transformé ces souffrances en un art révolutionnaire.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dans ses autoportraits, littéraux ou métaphoriques, Kahlo fixe le spectateur d'un regard audacieux, rejetant son destin de victime passive et mêlant plutôt les expressions de son expérience à un langage de vie hybride, réel et surréaliste : cheveux, racines, veines, vignes, vrilles et trompes de Fallope. Nombre de ses œuvres explorent également les idéaux politiques communistes que Kahlo partageait avec son mari Diego Rivera. L'artiste décrivait ses peintures comme « la chose la plus sincère et la plus réelle que je pouvais faire pour exprimer ce que je ressentais à l'intérieur et à l'extérieur de moi-même ».\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCe livre présente le riche corpus de l'œuvre de Kahlo pour explorer sa détermination inébranlable en tant qu'artiste et son importance en tant que peintre, icône féministe et pionnière de la culture latino-américaine.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Couverture rigide | 96 pages.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32719951659117,"sku":"000811","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/81ykfxmecsl-fe8f8ec6-7d60-4fab-bb1a-9cc9937d66fc.jpg?v=1736289618"},{"product_id":"van-gogh-basic-art-series","title":"Série d'art de base de Van Gogh","description":"\u003cp\u003ePionnier du postimpressionnisme, \u003ca title=\"Vincent van Gogh\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/en\/search\/vincent-van-gogh\" target=\"_self\"\u003eVincent van Gogh\u003c\/a\u003e est aussi l'un des « artistes torturés » les plus emblématiques de l'histoire. À travers ses couleurs vives et son coup de pinceau appuyé, ce livre d'introduction rassemble les plus célèbres tableaux de Van Gogh pour explorer sa représentation vibrante et passionnée de l'atmosphère et du lieu, ainsi que son influence sur les générations futures.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Couverture rigide | 96 pages.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32719951921261,"sku":"000821","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/art-van-gogh-ba-gb-3d-49246-1510121201-id-1004993png-960x1154.jpg?v=1736289567"},{"product_id":"renoir-basic-art-series","title":"Série d'art de base de Renoir","description":"\u003cp\u003e Découvrez l'œuvre de Pierre-Auguste Renoir, un artiste impressionniste de renom connu pour ses peintures joyeuses et sensuelles. Influencé par d'autres grands artistes de son temps, Renoir a expérimenté la couleur et le coup de pinceau, créant des scènes intimes et tendres d'amoureux, de mères et de nus. Cette introduction essentielle à l'artiste explore ses techniques innovantes et sa quête intemporelle de beauté et d'harmonie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Couverture rigide | 96 pages.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32719951954029,"sku":"000826","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/51taukcli1l.jpg?v=1736289564"},{"product_id":"balenciaga-paris","title":"Comment Banksky a sauvé l'histoire de l'art","description":"\u003cp\u003e Découvrez l'histoire de l'art à travers le regard audacieux et satirique de Banksy. Étonnamment, l'artiste urbain le plus célèbre d'aujourd'hui est aussi un historien de l'art perspicace. Découvrez des chefs-d'œuvre familiers sous un nouveau jour : les peintures vandalisées et les sculptures improvisées de Banksy offrent un regard unique sur la création d'images. Quittez les galeries et musées traditionnels et adoptez le point de vue atypique et stimulant de Banksy sur l'histoire de l'art. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"toggled description-text\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"toggled description-text\"\u003eCouverture rigide | 208 pages\u003c\/div\u003e","brand":"WW Norton","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32719953428589,"sku":"001024","price":35.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/9780500027059-300-41bc3379-8594-4338-87ce-73d2e7cb69db.jpg?v=1736289516"},{"product_id":"little-dictionary-of-fashion-a-guide-to-dress-sense","title":"Petit Dictionnaire de la Mode de Christian Dior","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eChristian Dior dévoile les secrets du style dans ce charmant manuel indispensable à toute femme. Guide indispensable qui couvre tout, de la tenue vestimentaire pour un mariage à la façon de nouer un foulard en passant par la démarche gracieuse,\u003c\/span\u003e \u003ci\u003eLe Petit Dictionnaire de la Mode\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003eregorge de conseils intemporels. Des robes d'après-midi aux accessoires, en passant par les voyages et le tweed, l'expertise de Dior permet à chaque femme de maîtriser les trois fondamentaux de la mode : simplicité, élégance et bon goût. Publié à l'occasion de l'exposition « L'Âge d'or de la couture » ​​du Victoria and Albert Museum, célébrant le 50e anniversaire du New Look de Dior, et illustré de magnifiques photographies et dessins, ce classique de la taille d'un sac à main est le cadeau idéal pour les femmes soucieuses de leur style.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Couverture rigide | 128 pages.\u003c\/p\u003e","brand":"Abrams","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32719955066989,"sku":"001858","price":21.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/GUEST_5c1c8ddc-9c28-42a6-b72a-0bf82b46f8e3.webp?v=1708101857"},{"product_id":"elliott-erwitts-dogs","title":"Les chiens d'Elliott Erwitt","description":"\u003cp\u003e Les chiens d'Elliott Erwitt\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32719960146029,"sku":"003505","price":29.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/Untitled_design_-_2026-02-25T101245.212.png?v=1772039597"},{"product_id":"bigger-better-more-art-of-viola-frey","title":"Viola Frey : Esprit\/Atelier\/Monde de l'artiste","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e L'artiste américaine Viola Frey (1933–2004) a créé les dessins « Esprit\/Atelier\/Monde de l'artiste » pendant plus de 50 ans, mettant en valeur la diversité de ses sujets, de ses médiums et de ses transitions artistiques. Cette monographie présente son trait, sa couleur et son échelle, ainsi que de nouveaux textes critiques et des découvertes d'archives.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTissu | 228 pages.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32719967256685,"sku":"007098","price":55.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/viola-frey-artist-s-mind-studio-world-28.jpg?v=1736289408"},{"product_id":"art-book","title":"Le livre d'art (édition révisée et augmentée)","description":"\u003cp\u003e Adoré dans le monde entier, \u003cem\u003ele Livre d'Art\u003c\/em\u003e a été traduit en 20 langues, faisant découvrir à des millions de lecteurs l'art et les grands artistes. Chacun des plus de 600 artistes présentés, du Moyen Âge à l'époque moderne, est représenté par une œuvre phare et un texte explicatif sur l'œuvre et son créateur.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eRompant avec les classifications traditionnelles,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLe livre d'art\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eest organisé par nom d'artiste, rassemblant des exemples brillants de toutes les périodes, écoles, visions et techniques dans une séquence AZ dynamique pour créer un livre de référence visuel sans précédent et une célébration de notre culture riche et multiforme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette dernière édition révisée et mise à jour comprend 40 œuvres nouvelles dans ce livre et inclut de nombreux artistes historiques et contemporains d'avant-garde négligés, notamment : Berenice Abbott, Hilma af Klint, El Anatsui, Romare Bearden, Mark Bradford, Cao Fei, Cecily Brown, Judy Chicago, John Currin, Guerrilla Girls, Lee Krasner, Jacob Lawrence, Kerry James Marshall, Joan Mitchell, Zanele Muholi, Takashi Murakami, Louise Nevelson, Clara Peeters, Jenny Saville, Wolfgang Tillmans, et bien d'autres.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eCouverture rigide, 592 pages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32719984722029,"sku":"011739","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/6137g7fkyhl-1.jpg?v=1736289267"},{"product_id":"eames-basic-art","title":"Eames (série Taschen Basic Art)","description":"\u003cp\u003eLe duo créatif \u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/en\/search\/charles-and-ray-eames\" title=\"Charles et Ray Eames\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/en\/search\/charles-and-ray-eames\" target=\"_self\"\u003eCharles et Ray Eames\u003c\/a\u003e fut l'une des figures les plus transformatrices de l'histoire du design : à travers le mobilier, la photographie, l'architecture, le design textile, le design industriel et le cinéma, le couple a défini une modernité nouvelle et multifonctionnelle. Découvrez tous les aspects de leur illustre répertoire et son impact révolutionnaire sur la vie de la classe moyenne américaine.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Couverture rigide | 96 pages.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32719989244013,"sku":"012809","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/arch-eames-ba-gb-3d-49209-1506011118-id-970982png-960x1154.jpg?v=1736289225"},{"product_id":"1000-chairs-hc","title":"1000 Chaises (Édition révisée et mise à jour)","description":"\u003cp\u003e Installez-vous confortablement, détendez-vous et admirez quelques-unes des chaises les plus emblématiques de l'histoire. Incontournable pour les passionnés de design comme pour les collectionneurs, ce recueil fiable présente chaque chaise et fournit des informations essentielles sur le designer et son œuvre, d'Alvar Aalto à Eva Zeisel, de l'Art nouveau au style international. Cette édition récemment rénovée explore les sièges archétypaux du XIXe siècle jusqu'aux designs les plus innovants d'aujourd'hui.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eCouverture rigide, 664 pages, format compact.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32719992160365,"sku":"013852","price":25.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/1000-chairs-updated-vers-hc-bu-int-3d-49357-1801031620-id-1133274png-960x1274-22ac3b5c-9b96-47cb-9641-dcdd645ee763.jpg?v=1736289169"},{"product_id":"vital-forms-catalogue-pb-dungeon","title":"Catalogue des formulaires vitaux","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDe la Studebaker et du Slinky « RM » au terminal TWA et aux peintures de Willem de Kooning et Mark Rothko, les années 1940 à 1960 furent une période fascinante pour les arts américains. Artistes et designers répondirent aux angoisses de l'après-guerre liées à l'ère atomique par des formes « vitales » : une imagerie organique et des formes biomorphiques inspirées de la nature. Ces formes proliférèrent dans l'optimisme de la prospérité de la fin des années 40 et des années 50, avec le Tupperware « RM » et le Hula Hoop, ainsi que les chaises Eames et les mobiles Calder.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eExaminant les arts visuels sous un angle interdisciplinaire, Vital Forms se concentre sur le développement et l'essor de l'imagerie organique. Des essais replaçant les œuvres dans leur contexte historique, des centaines de photos et un mélange captivant de beaux-arts et de design commercial en font un ouvrage incontournable pour les passionnés d'art et de design, ainsi que pour les fans de culture populaire américaine.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan dir=\"ltr\"\u003eHarry N. Abrams\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e, 2001 - Broché -\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\"\u003e256 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32719997796461,"sku":"015961","price":19.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/IMG_3851.jpg?v=1703881855"},{"product_id":"alex-katz-revised-and-expanded-edition","title":"Alex Katz : édition révisée et augmentée","description":"\u003cp\u003e Alex Katz : édition révisée et augmentée\u003c\/p\u003e","brand":"DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32719999369325,"sku":"016303","price":75.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/alex-katz-gathering-168.jpg?v=1751129257"},{"product_id":"hieronyomus-bosch-the-complete-works","title":"Frida Kahlo (40e édition) ","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n Frida Kahlo, peintre mexicaine, est devenue célèbre grâce à ses autoportraits emblématiques et à son mariage avec Diego Rivera. Ce livre présente son œuvre et sa vie personnelle, avec des œuvres inédites et des photographies intimes. \n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"read-more__biography\"\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Mini Format | Couverture rigide | 480 pages. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32719999565933,"sku":"016338","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/81gqojnpy8l-sl1500.jpg?v=1736289092"},{"product_id":"photographers-a-z-mini","title":"Photographes AZ Mini Edition","description":"\u003cp\u003e Découvrez les photographes les plus influents du siècle dernier et leurs plus belles monographies. Classée par ordre alphabétique, cette encyclopédie biographique couvre les premiers représentants du modernisme classique jusqu'à nos jours, avec des fac-similés de livres et de magazines.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Couverture rigide | 640 pages\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32720005103725,"sku":"017175","price":25.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/photographers-a-z-hc-ko-gb-3d-05419-1503121845-id-910974png-960x1278.jpg?v=1736289019"},{"product_id":"van-gogh-the-complete-paintings","title":"Van Gogh : l'intégrale des peintures","description":"\u003cp\u003e Considéré comme l'un des pères fondateurs de la peinture moderne, Vincent Van Gogh est aussi l'une des figures tragiques les plus célèbres de l'histoire de l'art. Cette introduction complète réunit un récit détaillé de la vie de l'artiste et un catalogue complet de ses 871 tableaux.\u003c\/p\u003e\n\n Format mini relié | 744 pages.\u003cbr\u003e 5,5 x 7,7 pouces","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32720005202029,"sku":"017177","price":25.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/van-gogh-hc-ko-gb-3d-45472-1505061247-id-954687png-960x1280.jpg?v=1736289011"},{"product_id":"photographs-yves-saint-laurent","title":"Yves Saint Laurent : Inside Out : Un univers créatif révélé","description":"\u003cp\u003ePlongez dans l'univers d'Yves Saint Laurent et découvrez l'art fascinant de la création durant ses dernières années. Ce livre offre une exploration complète de la maison de haute couture et présente des portraits des coulisses de Saint Laurent au travail, ainsi que de rares photographies d'archives. Un incontournable pour les fans du créateur emblématique et les passionnés de mode.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Couverture rigide | 392 pages.\u003c\/p\u003e\n\n\u003c!----\u003e","brand":"WW Norton","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32720005300333,"sku":"017181","price":85.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/91zd-hw7qyl-sl1500-cfe298ff-e08d-4d0d-bf40-0131470ffc3f.jpg?v=1736288990"},{"product_id":"hot-pink-life-and-fashions-of-elsa-schiaparelli","title":"Rose vif : la vie et la mode d'Elsa Schiaparelli","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe rose shocking, ou rose vif, comme on l'appelle aujourd'hui, était la couleur signature d'Elsa Schiaparelli (1890-1973) et peut-être sa plus grande contribution au monde de la mode. Schiaparelli fut l'une des créatrices les plus innovantes du début du XXe siècle. Elle a créé et porté au premier plan de nombreux éléments de design aujourd'hui considérés comme acquis. On lui doit de nombreuses premières : des pulls trompe-l'œil avec cols et nœuds tricotés ; des talons compensés ; des sacs à bandoulière ; et même le concept de défilé pour présenter ses collections.\u003c\/span\u003e \u003ci\u003eHot Pink\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003e, imprimé d'une cinquième couleur, le rose vif !, explore l'enfance de Schiaparelli à Rome, son initiation à la haute couture à Paris et son ascension fulgurante vers le succès grâce à ses collaborations avec des artistes surréalistes et cubistes comme Salvador Dalí et Jean Cocteau.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eLe livre comprend une note de l'auteur, une liste de musées et de sites Web où vous pouvez trouver les modes de Schiaparelli, des notes de fin, une bibliographie et un index.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Couverture rigide | 56 pages.\u003c\/p\u003e","brand":"Abrams","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32720014311533,"sku":"017601","price":21.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/hotpinklifeandfashionsofelsaschiaparelli.jpg?v=1736288979"},{"product_id":"mucha-basic-art-series","title":"Série d'art de base Mucha","description":"\u003cp\u003eAvec son style décoratif immédiatement reconnaissable, l'artiste tchèque et maître de l'Art nouveau Alphonse Mucha (1860-1939) a défini l'esthétique de la fin du siècle. Dans des tons évocateurs de pêche, d'or, d'ocre et d'olive, ses compositions séduisantes de motifs, de fleurs et de belles femmes sont devenues emblématiques de la Belle Époque.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'œuvre de Mucha imprégna l'illustration, les affiches, les cartes postales et les créations publicitaires de son époque. Ses remarquables affiches de l'actrice Sarah Bernhardt étaient particulièrement célèbres. Outre ce délicat travail décoratif, Mucha nourrissait également de profondes convictions politiques. Avec son cycle monumental L'Épopée slave, il exprima son soutien indéfectible au panslavisme, prônant l'indépendance politique des nations tchèques et slaves vis-à-vis de l'Empire austro-hongrois.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Rédigé en association avec la Fondation Mucha, ce livre présente des œuvres clés et présente toute la portée de l'œuvre de Mucha, de la décoration à motifs à ses illustrations de livres, affiches, photographies et peintures monumentales.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eCouverture rigide, 96 pages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32720023421037,"sku":"018395","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/815qo7ic-ol.jpg?v=1736288938"},{"product_id":"alessi-the-dream-factory","title":"Alessi L'usine à rêves","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn regard complet sur l'une des marques les plus influentes du design, qui, depuis des décennies, incarne l'ingéniosité stylistique des objets du quotidien. Ce livre magnifiquement illustré détaille l'émergence et le succès de créations devenues depuis de véritables icônes du paysage domestique, présentant des œuvres de personnalités marquantes du monde du design.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eBroché, 256 pages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32720042000493,"sku":"019048","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/9780847849062.jpg?v=1736288925"},{"product_id":"dali-le-diners-de-gala","title":"Dali : Les Dîners de Gala","description":"\u003cp\u003e Avez-vous déjà entendu parler de la gastronomie surréaliste ? Cette réédition incontournable \u003cem\u003edes Dîners de Gala\u003c\/em\u003e révèle les saveurs exotiques et l'imagination élaborée des dîners légendaires de Salvador et Gala Dalí. Avec des recettes de grands restaurants parisiens comme La Tour d'Argent et Maxim's, une section spéciale sur l'aphrodisie et des illustrations sur mesure de Dalí lui-même, ce livre est à la fois une œuvre d'art, un livre de cuisine pratique et une délicieuse bouchée de plaisir multisensoriel.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Couverture rigide | 320 pages.\u003c\/p\u003e","brand":"Ingram Book Co.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32720048652397,"sku":"019471","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/dali-diners-de-gala-va-gb-3d-sticker-04639-1611081821-id-1071839png-960x1307-4bdc12a5-b9e0-4068-9f7b-c1b45408dfb8.jpg?v=1736288902"},{"product_id":"martin-creed-whats-the-point-of-it","title":"Martin Creed : Quel est l'intérêt ?","description":"\u003cp\u003eLauréat du prix Turner 2001, Martin Creed (né en 1968) est reconnu dans le monde entier pour son art conceptuel, à la fois ludique, stimulant et profondément ambigu. Traversant tous les médias artistiques, y compris la performance musicale et la danse, son art transforme matériaux et actions ordinaires en méditations surprenantes sur l'existence, le choix, la perception et les structures invisibles qui façonnent l'expérience quotidienne. Martin Creed : What's the Point of It ? est une publication grand format, entièrement illustrée, qui accompagne la première grande exposition de l'œuvre de Creed à la Hayward Gallery de Londres. Couvrant l'ensemble de l'œuvre de Creed, cette monographie exhaustive couvre ses moments les plus minimalistes jusqu'à ses installations extravagantes, ses enseignes lumineuses, ses projections vidéo et ses performances. Remarquable par son ampleur, sa conception et son érudition, ce volume essentiel présente des œuvres phares et plusieurs essais récemment commandés au journaliste musical Paul Morley, à l'historien de l'art Joachim Pissarro et au conservateur de la Hayward Gallery Cliff Lauson, ainsi qu'un texte de l'acteur et musicien Bill Bailey.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eCouverture rigide, 204 pages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32720055238765,"sku":"020036","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/71i1itjbykl.jpg?v=1736288842"},{"product_id":"latin-american-art-of-the-20th-century-thames-hudson","title":"Le monde selon Christian Dior","description":"\u003cp\u003e Créateur de pièces de haute couture parmi les plus luxueuses et les plus spectaculaires de tous les temps, Christian Dior est devenu une icône de la mode du jour au lendemain en 1947 avec le lancement de son « New Look », une somptueuse silhouette en sablier qui apportait un réconfort bienvenu à l'austérité de la guerre. Son succès fulgurant, et la renommée mondiale qui en a résulté, reposaient sur la fine compréhension du créateur de la mode, de la couture, du style, de l'élégance et de la femme – une perspective parfaitement illustrée par les propres mots de Dior.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCe recueil de citations de Christian Dior, organisé par thème, rend hommage au créateur légendaire, partageant ses conseils sur tous les sujets, du style et de la façon de s'habiller (« Aucune femme élégante ne suit aveuglément la mode », a-t-il déclaré un jour) à ses idées sur le processus créatif, inestimables pour tout créateur en herbe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eLe monde selon Christian Dior\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eest le cadeau parfait pour les passionnés de mode.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Couverture rigide | 176 pages | Mini format\u003c\/p\u003e\n\n\u003c!----\u003e","brand":"WW Norton","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32720073490541,"sku":"021398","price":17.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/9780500024140-300-ddc5f962-8b3c-4afc-8c49-aa782d350916.jpg?v=1736288723"},{"product_id":"splat-the-most-exciting-artists-of-all-time","title":"1964 : Les Yeux du cyclone","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrises avec un appareil photo 35 mm par Paul McCartney, ces photographies largement inédites immortalisent la période explosive, de fin 1963 à début 1964, durant laquelle les Beatles sont devenus une sensation internationale et ont changé le cours de l'histoire de la musique. Composé de 275 images des six villes – Liverpool, Londres, Paris, New York, Washington et Miami – de ces mois légendaires,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e1964 : Le cyclone\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ecomprend également :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e• Une préface personnelle dans laquelle McCartney se souvient du pandémonium des salles de concert britanniques, suivi de l'hystérie qui a accueilli le groupe lors de sa première visite américaine\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e• Des souvenirs sincères précédant chaque portfolio de ville qui forment un récit autobiographique de la période dont McCartney se souvient comme étant les « Yeux de la tempête », plus une coda avec les événements ultérieurs en 1964\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e• « Beatleland », un essai de l'historienne de Harvard et\u003c\/span\u003e essayiste \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003edu New Yorker\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eJill Lepore, décrivant comment les Beatles sont devenus le premier phénomène culturel de masse véritablement mondial\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMagnifiquement conçu,\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e1964 : Eyes of the Storm\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ecrée un disque intensément dramatique du premier voyage transatlantique des Beatles, documentant le changement radical dans la culture des jeunes qui s'est cristallisé en 1964.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCouverture rigide | 336 pages.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c!----\u003e","brand":"WW Norton","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32720077357165,"sku":"021723","price":75.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/71zt-c21sdl-sl1200-b54694b9-4fd4-4963-a25e-7b3126cb926e.jpg?v=1736288675"},{"product_id":"desperately-seeking-warhol","title":"À la recherche désespérée de Warhol","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePour quelqu'un qui a autant voyagé, c'est un miracle qu'Andy Warhol ait eu le temps de créer. «\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e Recherche Warhol désespérément »\u003c\/em\u003e \u003cspan\u003eretrace les déplacements de l'artiste à travers le monde, depuis les hauts lieux culturels internationaux comme New York, Paris et Rome jusqu'aux villes plus discrètes comme Carbondale et Montauk, aujourd'hui plus connues, en partie grâce à l'implication de Warhol.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eInfatigable dans sa quête de nouvelles voies pour créer et vendre ses œuvres, Warhol s'est installé dans une variété vertigineuse de lieux, travaillant pour et avec d'autres artistes, musiciens, personnalités mondiales controversées et bien d'autres. Manhattan y est largement représenté, avec des cartes détaillées explorant les lieux de prédilection de Warhol sur plusieurs décennies. Les cartes et les profils de lieux dressent un portrait fascinant d'une icône culturelle plus grande que nature, dont peu ont su égaler l'énergie depuis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eCouverture rigide\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gingko Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32720129359981,"sku":"023815","price":19.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/c01-1-373cfedb-322b-43f4-a9c3-6970f4d4d329.jpg?v=1736288464"},{"product_id":"art-essentials-pop-art","title":"Hollywood Boulevard 1969-1972","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePendant trois ans, Dennis Feldman (né en 1946) a parcouru à pied, à plusieurs reprises, les huit pâtés de maisons séparant Hollywood et Vine du Chinese Theater, surnommé le Walk of Fame, où les gens se pressaient pour admirer un trottoir orné d'étoiles en terrazzo incrustées des noms d'artistes célèbres (et disparus). Il s'est pris d'une obsession : photographier les personnages qui s'y rassemblaient, attirés par le monde de la célébrité, arborant leurs identités autoproclamées – macho et gay, masculin et féminin, biker et hippie –, inspirés des archétypes américains façonnés par l'industrie du divertissement et la révolution sociale des années 1960.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eHollywood Boulevard\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ecompile les portraits grand format en noir et blanc du photographe dans une étude humaine et douloureuse de l'identité sociale et de la performance.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cul class=\"a-unordered-list a-nostyle a-vertical a-spacing-none detail-bullet-list\"\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan class=\"a-list-item\"\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eCouverture rigide ‏ : ‎\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e84 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Phoenix Art Museum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32720151871597,"sku":"024468","price":49.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/hollywoodboulevard.jpg?v=1736288457"},{"product_id":"vermeer-the-complete-works","title":"Vermeer : Les Œuvres complètes (édition Taschen 40e anniversaire)","description":"\u003cp\u003eDécouvrez l'un des artistes les plus admirés de l'histoire : Johannes Vermeer. Riche de reproductions impeccables, de détails précis et d'essais perspicaces, cette monographie aborde l'intégralité de son répertoire, mettant en lumière la capacité exceptionnelle de l'artiste non seulement à témoigner de l'esprit du Siècle d'or hollandais, mais aussi à résumer une histoire entière en un seul geste, une seule expression ou un seul regard fugace.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Couverture rigide | 434 pages | Format compact.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32720157245549,"sku":"024612","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/vermeer-40-gb-3d-40711-2105121021-id-1356591png-960x1291-0f1d7f00-1715-495d-bb6b-9f0ee606a71e.jpg?v=1736288441"},{"product_id":"dior-alexandra-palmer","title":"Dior : un nouveau look, une nouvelle entreprise","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn 1947, Christian Dior bouleversa le monde de la mode avec son New Look, qui domina la mode d'après-guerre et s'imposa solidement dans l'esprit du public et de l'industrie de la mode. Il s'inspira de modèles historiques de féminité, du savoir-faire unique de la haute couture parisienne et d'une multitude de fournisseurs pour créer des créations époustouflantes qui traduisaient l'optimisme de l'après-guerre. Dior créa et commercialisa également des lignes de prêt-à-porter de luxe et innova en créant et en contrôlant des accords de licence mondiaux innovants pour tous ses produits, du parfum aux bas, en passant par les bijoux, les maillots de bain et même les cravates pour hommes. Récemment augmenté et mis à jour, ce livre captivant et magnifique examine les années charnières de Christian Dior, 1947-1957, sous un angle véritablement international.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eCouverture rigide, 144 pages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Abrams","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32720159211629,"sku":"024782","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/91qighszvul-59d605c2-f589-4287-b9de-184ba00a5f2e.jpg?v=1736288429"},{"product_id":"herman-miller-a-way-of-living","title":"Herman Miller : un mode de vie","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDepuis plus de 100 ans, Herman Miller, basé au Michigan, joue un rôle central dans l'évolution du design moderne et contemporain, créant des classiques intemporels et une culture qui a eu un impact remarquable sur le développement du monde du design. Dix chapitres et des milliers d'illustrations racontent l'histoire d'Herman Miller comme jamais auparavant, documentant ses moments marquants et ses figures marquantes, faisant de\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"a-text-italic\"\u003eHerman Miller : Un mode de vie\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eun ouvrage indispensable pour les amateurs de design du monde entier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eCouverture rigide, 608 pages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32720170483821,"sku":"025249","price":125.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/herman-miller-a-way-of-living-en-6691-overview-front-3000.webp?v=1750272428"},{"product_id":"linda-mccartney-poloroids","title":"Créateurs de mode AZ, 40e édition ","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"read-more__description\"\u003e\n\n \u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"read-more__description--content\"\u003eD'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, plus d'un siècle de grands noms de la mode de la collection permanente du Museum at FIT à New York sont célébrés dans cette nouvelle édition de \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFashion Designers A–Z\u003c\/em\u003e .\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Quinze nouveaux noms rejoignent les rangs des créateurs les plus admirés du secteur – Phoebe Philo, Patrick Kelly et Sonia Rykiel, pour n'en citer que quelques-uns – dans cette édition actualisée et enrichie présentant quelque 500 pièces de la collection permanente du Musée. D'une robe de soirée en velours délicatement brodée à un chic minimaliste d'inspiration Mondrian, chaque pièce a été sélectionnée et photographiée non seulement pour sa beauté, mais aussi pour sa valeur représentative, distillant la philosophie et l'esthétique uniques de chacun des créateurs présentés.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDans son essai introductif, Valerie Steele, directrice et conservatrice en chef du musée, évoque l'essor du musée de la mode et l'émergence des expositions de mode comme phénomène populaire et controversé. Suzy Menkes, figure internationale du style, rédige une préface ; des textes des conservateurs du musée apportent un éclairage historique sur chaque marque et vêtement photographiés, et 125 portraits dessinés par l'artiste Robert Nippoldt rendent hommage à leurs créateurs. \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"read-more__biography\"\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"read-more__biography--item\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"product-detail-information__book-details\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCouverture rigide |\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e720 pages.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32720194601069,"sku":"025659","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/13ad509b8f8c59af7f63e375b5d010a9_35e8b7a5-168f-4752-bd5f-1a7032106ab9.jpg?v=1736288279"},{"product_id":"adrian-lifetime-of-movie-glamour-art-and-high-fashion","title":"Adrian : une vie de glamour cinématographique, d'art et de haute couture","description":"\u003cp\u003e Découvrez l'œuvre époustouflante et influente du créateur de mode Adrian (1903-1959) dans ce livre captivant. Explorez ses costumes emblématiques pour les plus grandes stars d'Hollywood et son influence sur l'industrie de la mode. Préfacé par son fils Robin et accompagné de photos et d'anecdotes exclusives, ce livre est le témoignage ultime de la vie d'Adrian.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Couverture rigide | 352 pages.\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32720215703661,"sku":"026374","price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/81ctqnhdd-l.jpg?v=1736288140"},{"product_id":"video-art-the-first-fifty-years","title":"Artistes latino-américains : de 1785 à nos jours","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'enquête essentielle présentant le travail de plus de 300 artistes modernes et contemporains nés ou basés en Amérique latine\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Les artistes latino-américains ont acquis une renommée internationale croissante à mesure que le monde de l'art s'intéresse aux scènes artistiques et à l'histoire extraordinaires de la région. Dans un format accessible de A à Z, cet ouvrage présente les œuvres phares de 308 artistes qui, ensemble, témoignent de la diversité et de la vitalité de la création artistique. Centré sur les artistes nés ou ayant vécu dans les 20 régions hispanophones et lusophones d'Amérique latine, et présentant des artistes historiques et vivants – aussi bien de renommée internationale que des noms moins connus hors de leur pays d'origine –, cet ouvrage a été réalisé en étroite collaboration avec un panel d'experts composé de 68 conseillers et auteurs.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes artistes présentés incluent :\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eAllora et Calzadilla, Manuel Alvarez Bravo, Francis Alÿs, Olga de Amaral, Fernando Botero, Leonora Carrington, Lygia Clark, Carlos Cruz-Diez, Leonor Fini, Gego, Felix Gonzalez-Torres, Carmen Herrera, Graciela Iturbide, Alfredo Jaar, Frida Kahlo, Guillermo Kuitca, Wifredo Lam, Teresa Margolles, Marisol, Cildo Meireles, Ana Mendieta, Beatriz Milhazes, Ernesto Neto, Hélio Oiticica, Gabriel Orozco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Zilia Sánchez, David Alfaro Siqueiros, Cecilia Vicuña, Adrián Villar Rojas et Faith Wilding.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Couverture rigide, 352 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32720217374829,"sku":"026477","price":69.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/files\/71wo0cnhzul-sl1500-5c50180a-408b-49e8-9478-c72312f7a23e.jpg?v=1736288108"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0917\/3794\/collections\/PAM_Highlights_b92832e1-9bb0-4fdc-bd65-9a824f910586.jpg?v=1736201532","url":"https:\/\/phoenix-art-museum-store.myshopify.com\/fr\/collections\/books.oembed?page=8","provider":"Phoenix Art Museum","version":"1.0","type":"link"}